Satra,satra

Natura

Para hablar con verdad, pocas personas adultas pueden ver la Naturaleza. La mayoría de las personas no ven el sol. Al menos lo ven muy superficialmente. El sol sólo ilumina la vista del hombre, pero brilla en los ojos y el corazón del niño. El amante de la Naturaleza es aquel cuyos sentidos interiores y exteriores están ajustados uno a otro; el que ha conservado el espíritu de la infancia en la época de la edad madura. Su comunicación con los cielos y la tierra forma parte de su alimento diario. En presencia de la Naturaleza penetra al hombre un deleite violento, a pesar de las tristezas reales.
Ni el sol ni el verano sólo, sino cada hora y cada estación, rinden su tributo de deleite; porque cada hora cada cambio implica y autoriza distinto estado de espíritu, desde la tarde ardiente hasta la obscura media noche. La Naturaleza es un coliseo donde igual se desempeña un juguete cósmico que un drama. Disfrutando de buena salud, el aire es un cordial de increíble eficacia. Cruzando el terreno raso, con lodazales de nieve, al crepúsculo, bajo un cielo entoldado, sin pensar en ninguna cosa especial, he gozado de una perfecta alegría. Casi temo pensar en lo contento que estoy.

Ralph Waldo Emerson

Altruisme i evolució

http://www.somosprimates.com/2010/10/¿me-echas-un-cable/?ref=nf

Eternal Love Affair

Bellesa visual i joia auditiva

Tardor, tertúlies i cafès

EL PAÍS.
Los cafés son para el otoño

Tránsito de Tarifa a Vitoria-Gasteiz con parada apetecible y humeante en diez cafés literarios, modernos, con solera o, simplemente, singulares

Cristina Crisol- 15/10/2010




"Oh, ¡Cómo me gusta el café azucarado! Es más agradable que mil besos, más dulce que el vino moscatel, Café, Café, te necesito; y si alguien quiere conformarme, oh, ¡que me sirva un café!", J. S. Bach no pudo dejar más claro en su 'Cantata del Café' su amor por este democrático brebaje. Con la llegada del equinoccio de otoño y con la manga larga asentada en la vestimenta, los encuentros, las esperas o las conversaciones entre amigos se establecen alrededor de un café. Solo, cortado, con leche, manchado, irlandés o vienés es sólo cuestión de gustos.

La tarta de zanahoria del Café de Ruiz (calle Ruiz, 11, Madrid) es espectacular. Este acogedor café se encuentra en pleno centro del barrio de Malasaña. En su carta se pueden encontrar gran variedad de cafés, destacando el cubano y el ruso. Está abierto desde las 14 horas hasta las 3 de la mañana, ideal para tomarse un café o cóctel y luego salir por los bares de Malasaña. Cuando hace buen tiempo abren sus grandes ventanales para que los clientes se sientan como en casa.

La Librería café Laie (Pau Claris, 85, Barcelona) es un espacio contemporáneo y relajado para disfrutar de un buen café, tras haber echado un vistazo a su completa librería de la planta baja. Subiendo las escaleras el cliente se encontrará con un espacio idóneo para tomar un café, además ofrecen packs creativos de desayuno o merienda que contrastan con detalles antiguos como el suelo de mosaico catalán. Horario de 9 a 21 horas.

Un imprescindible de Madrid es el Café Gijón (Paseo de Recoletos, 21). Sentarse una tarde, solo, a tomar un café aquí es respirar historia. Fue fundado en 1888 por Gumersindo Gómez, quién sólo puso una condición para su traspaso: no cambiar nunca el nombre. Los cortinajes, espejos, mesas de mármol blanco y los asientos de terciopelo rojo han visto desfilar a figuras literarias como Pérez Galdós, Lorca o Machado.

En pleno centro histórico de Malága se encuentra el Café Central (Plaza Constitución, 11), un establecimiento que ha sabido adaptarse al paso del tiempo. Quizás lo más significativo sea que en 1940, su propietario inventó una nomenclatura para todos y cada uno de los tipos de café que se servían en función de la cantidad de leche que se le añadiese. En este lugar suelen darse cita cantaores y bailaores de flamenco para echar un rato de tertulia. Acoge también una confitería con lo que las meriendas con café son toda una delicia.

El nombre del Café de las Horas (Calle del Conde de Almodóvar, 1, Valencia) le viene que ni pintado. En este lugar mágico el tiempo transcurre sin percatarnos de su paso por el entusiasmo que despierta su decoración victoriana y la quietud de su ambiente mecido con música clásica. Además de sus cafés hay una extensa variedad de tés. Ofrece un programa cultural muy amplio, desde lectura de poesía, conversación multilingüe hasta degustación de tés.


En el número 74 del paseo de La Rambla de Barcelona podemos entrar a descansar y tomarnos un café en el modernista Café de L'Òpera. Clásico punto de encuentro frente al Gran Teatro del Liceo. Quien piense tomar un café, bien puede cambiar de parecer al mirar la carta con los más de 300 tipos de tés del mundo que ofertan. El Cafè de l'Òpera dedica cada mes a un producto determinado café, té, whisky... y organiza una serie de charlas y degustaciones para conocer bien este producto gracias a especialistas invitados. El acceso es libre.

Los que han ido al Desafinado Café Jazz (calle S. Antonio Mª Claret, 17, Zaragoza) dicen sentirse en él como en casa. En otoño cuando ya no hace tiempo de terrazas se refugian aquí para compartir un café o una cerveza con muy buena música. Su programación musical es muy cuidada, el jazz y el blues son sus notas predilectas. Un lugar ideal para quedar con los amigos y pasar una agradable tarde/noche. Cierran a las 23:30.

El Café Central, ubicado en el centro de Tarifa (calle Sancho IV El Bravo, 10), es más conocido como 'la casa amarilla' por el color de sus muros. Desayunar en esta cafetería es un placer, si el tiempo acompaña tienen la terraza puesta y ahí se podrán saborear su infinidad de zumos naturales de frutas. Si se acude un poco más tarde se pasa ya al picoteo. Las tapas de jamón y queso son generosas y de muy buena calidad, tendrán que ser acompañadas por una copita de Jerez.

Seguro que el Café Caruso en Vitoria-Gasteiz sería una parada obligatoria para el tenor italiano con el que comparte nombre (Calle Enrique Eguren Kalea, 9,). La buena música es uno de sus distintivos, al igual que su extensa carta de cafés. Destaca también la cerveza de barril belga Grimbergen, elaborada por los monjes Norbertinos. Cierran bastante tarde y aprovechan cualquier excusa para activar la vida cultural de la ciudad. Fueron unos abanderados del cómic cediendo el espacio del Café para numerosas exposiciones.

El edificio donde se ubica el café-Jazz Birdland (calle Azafranal, 57, Salamanca) es lo primero que llamará la atención del cliente, detenerse en su fachada es el comienzo de una agradable velada. Este café de dos pisos invita al relax y a la conversación, con música cuidada y una mirada selección de exposiciones. Desde las 10 de la mañana se pueden saborear sus variedades de café hasta bien entrada la noche donde se podrán tomar las primeras copas. No hay que perderse la terraza del último piso.

http://elviajero.elpais.com/articulo/viajero/cafes/otono/elppor/20101013elpepuvia_3/Tes

Valor afegit

La Fageda a la xarxa:

http://www.youtube.com/user/LaFageda

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http://www.flickr.com/photos/lafageda/

El llenguatge de les màquines

Lo saben todos los buenos directores de cine: nada habla más que una máquina cuando habla. Las poleas, los cables, la cápsula, con su implacable ritmo ajeno a cualquier especulación, dicen más que todas las caras llorosas y los discursos patrioteros con que la televisión chilena rellenó la espera hasta que los hombres naranjo rojo empezaron a moverse y la cápsula empezó su primer vuelo vertical. El movimiento de la polea sobre el agujero, el vapor saliendo del agujero no necesitaban comentario. Las máquinas, que no especulan, que no mienten, se tomaron por unos minutos enteros el centro del escenario. Los ingenieros convirtieron el sentimentalismo de los periodistas en verdadero sentimiento. Los segundos corrieron en una esquina de la pantalla y Manuel González bajaba por primera vez hacía la oscuridad más reporteada del mundo.

Luego vino el encuentro en otro planeta. La silueta de los mineros recibiendo la visita, los abrazos, la felicidad también austera, lenta, cuidadosa. Los periodistas allá arriba rellenaron el tiempo como pudieron de metáforas (la más socorrida fue la de un parto), el presidente preparó su gran momento, nadie estaba seguro de poder creer lo que estaba viendo: Florencio Ávalos disfrazándose como en un juego para dejarse encerrar en esa cápsula con nombre de misión espacial. Lo más parecido que tuvo Chile nunca a la conquista del espacio. Un reencuentro con lo que ha sido el viaje más común entre los que escriben, pintan o cantan en Chile, el viaje hacia al espacio interior de la tierra chilena, ese mismo espacio interior que recorrieron desde Neruda a Violeta Parra, pasando por Manuel Rojas y José Donoso. Un país que incluso en su más sofisticada aventura no puede ni quiere dejar de ser telúrico.

En un país que se enorgullece de aproximarse a los estándares del primer mundo, hemos vuelto a vivir escenas dignas de una novela de Zola (o su émulo chileno Baldomero Lillo), una novela del siglo XIX con un final a la Steven Spielberg en Encuentros cercanos del tercer tipo. Los 33 mineros le dieron una inesperada popularidad al Gobierno que creyó con fe en su rescate cuando nadie creía, pero también lo obligó a poner en su agenda el tema siempre olvidado de la seguridad laboral. El rescate cambió Chile, dicen la mayor parte de los comentaristas, pero quizás sería más correcto decir que lo devolvió a lo que siempre ha sido, una historia llena de riesgo y esfuerzo que empieza muchas veces mal y termina muchas veces bien.

En una extraña justicia poética, el Gobierno y el sector privado han gastado en el rescate de estos 33 mineros lo que nunca gastaron en su salud, educación, o seguridad laboral. Sus rostros completamente anónimos hasta ahora, han recibido de manera condensada y vertiginosa toda la atención que los medios de comunicación solía mezquinarles. Ese pedazo de desierto, lejos de cualquier mapa turístico, se ha vengado de décadas de olvido convirtiéndose en el centro del mundo para contarnos una historia que viene directamente del centro mismo de la tierra. Una historia que es la de todos los que estamos madrugando para seguirla: La de la lucha cuerpo a cuerpo contra la muerte. Una lucha que esta vez ganamos los que siempre la perdemos, los hombres y sus maquinas.

Rafael Gumucio (Santiago de Chile, 1970) es periodista y escritor chileno. Su última novela es La deuda (Mondadori).

http://www.elpais.com/articulo/internacional/lenguaje/maquinas/elpepuint/20101013elpepuint_5/Tes

Tardor

Les millors vaques lleteres de Catalunya i les segones de l'estat !

Santa Pau, 22 de setembre de 2010.- La Cooperativa la Fageda ha entrat en el rànquing de les millors explotacions ramaderes a tot l’Estat espanyol, segons la informació que acaba de publicar la revista “Frisona Española”.

Concretament, la granja de vaques frisones (lleteres) de La Fageda, a la Garrotxa, es troba a la primera posició pel que fa a l’Index de Mèrit Genètic Total entre les explotacions de més de 200 caps de bestiar a Catalunya, essent la segona a tot l’Estat.

L’Index de Mèrit Genètic Total mesura la qualitat de les vaques frisones seguint paràmetres científics, entre altres: propietats morfològiques, bona disposició del braguer i de les cames, recompte cel•lular que indica de la puresa de la llet, percentatge de greix i proteïnes a la llet, etc. Les vaques que obtenen un alt índex, com és el cas de La Fageda, donen més llet i de millor qualitat i tenen una vida productiva més llarga.

La millora de la raça és el resultat d’una tasca d’anys mitjançant una selecció genètica de vàries generacions de bestiar, així com de l’alimentació a base de farratges naturals i de la qualitat del maneig. La granja de La Fageda té prop de 500 caps de bestiar. La producció diària mitjana és de 32 litres i de 2 milions de litres al cap de l’any.

La Fageda dóna feina o ocupació a 270 persones, 60% de les quals presenten discapacitat intel•lectual o malaltia mental severa. És cofundadora del Grup Empresarial Clade i de l’associació Sinergrup de centre especials de treball.

Do, re, mi, fa, la...

Afinitat

No es el más brillante,pero es el más sutil delicado y penetrante de los sentimientos.No importa el tiempo, la ausencia, los aplazamientos, la distancia, las imposibilidades.Cuando hay afinidades, cualquier reencuentro retoma la relación, el diálogo, la conversación, el afecto, en el punto exacto en el que fue interrumpido.

AFINIDAD es la victoria de lo adivinado sobre lo real, de lo subjetivo sobre lo objetivo, de lo permanente sobre lo pasajero, de lo básico sobre lo superficial.Tener afinidad es muy raro. Pero, cuando existe, no precisa de códigos verbales para manifestarse.Ella existía antes del conocimiento, irradia durante él y permanece después de que las personas dejen de estar juntas.

AFINIDAD es pensar lejos, pensando parecido respecto a dos mismos hechos que impresionan, conmueven, sensibilizan.

AFINIDAD es recibir lo que viene de dentro con una aceptación anterior al conocimiento.

AFINIDAD es sentir con... no sentir contra... Sentir con es no tener necesidad de explicación de lo que se está sintiendo. Es mirar y percibir.

AFINIDAD es un sentimiento singular, discreto e independiente.Puede existir a kilómetros de distancia, pero es adivinado en la manera de hablar, escribir, andar, respirar...

AFINIDAD es retomar la relación en el momento en que se detuvo.La separación fue sólo una oportunidad dada por el tiempo para que la maduración pudiera darse y que cada persona pudiese ser cada vez más.

Artur da Távola.

Dues dones, dos grans articles

No tenen res a veure un amb l’altre només que tots dos comparteixen l’edició d’avui de La Vanguardia i que ambdós tenen com autores dues dones que escriuen com els àngels.
M'han acompanyat a l'hora del cafè i m'han agradat tant que m’han motivat a insertar-ne una entrada al blog.
En un d’ells la Pilar Rahola valora la posició que ha pres en Maragall i s’endinsa en la seva personalitat. N’he llegit tres frases, que m’han semblat sublims per la capacitat de resumir en poques paraules la definició perfecte que penso que en fa del personatge.

Maragall no sólo representa la corriente catalanista frente al españolismo progre, también representa un cierto descosido del corsé que el partido impone a través de su aparato. Es, pues, uno de esos líderes que molestan a los aparatniks tanto como seducen a los ciudadanos. De ahí su fuerza electoral y su seducción.
http://www.lavanguardia.es/lv24h/20100915/54004123582.html

L’altre article.” Elogio de la mujer madura” és de la Joana Bonet .També de matrícula d’honor al meu parer. El penjo sencer.

Una gran parte de los iconos del siglo XX nunca parecieron jóvenes. Me refiero a las mujeres, por supuesto, ya que los señores nunca tuvieron que ampararse en la juventocracia para triunfar. Reviso detalles en viejas fotos: la Callas y sus labios altivos, la nariz tan italiana y unas cejas que enmarcaban misterio y desolación a partes iguales. O las ojeras hundidas de Sophia Loren y un rictus de helada sensualidad en sus labios, justo después de casarse a los 23 años con Carlo Ponti. Simone Signoret fotografiada en su apartamento de París frente a la chimenea, con su inseparable cigarrillo y sus bolsas en los ojos. O Catherine Deneuve, que incluso de adolescente parecía una mujer adulta, con la distancia erguida en los pómulos. ¿Es que alguna vez quiso parecer joven Jeanne Moreau? De Barbra Streisand a Charlotte Rampling, pasando por Isabelle Huppert o las musas de Avedon: Marella Agnelli o Davinia, posando en Cabo Cañaveral en los años 50, nunca quisieron parecer menores de edad. Las belleza rotunda equivalía a plenitud y glamur en los tiempos de Horst. Los cuellos largos y los perfiles duros, el enigma rizado entre las pestañas. Casi todas parecían señoras. Mujeres difíciles que expresaban un aplomo refinado y un misterio, alejadas de lo juvenil, por aquel entonces anecdótico, vulgar, demasiado obvio.

Pero la década de los 80 se instaló como un arco iris dispuesta a rejuvenecer los asilos. La regresión se hizo absoluta y el elogio de la juventud alteró el paisaje: desde la publicidad hasta la moda, el cine o la música, sus affiches eran tiernos y locuelos, con muchachas jugando con su micromini y sus calentadores de aerobic. La madurez asistió a su desprestigio, mientras proliferaban las amantes jóvenes y los señores encanecidos bailaban Aserejé. La medicina estética declaró la guerra universal a la arruga y el mundo entero se hizo un lifting, deseoso de novedad y sobre todo de levedad.

John Berger describió con precisión lo que ocurre cuando un dibujo alcanza su "punto de crisis": "En todo dibujo hay un momento en el que sucede esto. Lo llamo punto de crisis porque a partir de entonces su éxito o su fracaso ya está determinado. Si el dibujo es de algún modo verdadero, estas exigencias probablemente corresponderán a lo que todavía puede descubrirse buscando. Si es esencialmente falso, acentuarán su error". En las personas pasa lo mismo, de repente se hallan ante un punto de crisis en la construcción de sí mismas. Y hay pocas dudas en sospechar que el enorme punto de crisis de nuestra iconografía social radica en la exaltación de una impostada juventud, más máscara que retrato.

Aunque desde hace un tiempo, cada vez con más vehemencia, la publicidad demuestra que es rentable fichar para sus campañas a mujeres de más de cuarenta años –como recordaba este verano Màrius Carol en el Magazine–. San Sebastián se rinde ante Julia Roberts –42 años–, la mujer más deseada del mundo según la revista People, que el próximo lunes recibirá el premio Donostia del festival de cine.

Esta temporada, creadores encabezados por Miuccia Prada anuncian que la moda, por fin, ha reconquistado su mayoría de edad. No debería ser una tendencia efímera que la personalidad gane a la pose y la experiencia a la ingenuidad. Tilda Swinton, Isabella Rossellini, Sharon Stone, Pastora Vega o Ángela Molina contradicen a quienes apodaron la cincuentena como la edad del pánico (en el caso de las mujeres, la edad de piedra pómez). Y míralas, ahí están, esas que han amado y han reído demasiado, que han logrado espantar la inseguridad enderezando la espalda y que han conquistado una belleza propia de quienes además de envejecer siguen creciendo.
http://www.lavanguardia.es/lv24h/20100915/54003188372.html

Tot citant a la Streisand, un gran tema:

Música, passió i ulls brillants

Quiero la esencia, mi alma tiene prisa…

Quiero la esencia, mi alma tiene prisa…
Quiero vivir al lado de gente humana, muy humana.
Que sepa reír, de sus errores.
Que no se envanezca, con sus triunfos.
Que no se considere electa, antes de hora.
Que no huya, de sus responsabilidades.
Que defienda, la dignidad humana.
Y que desee tan sólo andar del lado de la verdad y la honradez.
Lo esencial es lo que hace que la vida valga la pena.
Quiero rodearme de gente, que sepa tocar el corazón de las personas…
Gente a quien los golpes duros de la vida, le enseñó a crecer con toques suaves en el alma.
Sí… tengo prisa… por vivir con la intensidad que sólo la madurez puede dar.
Pretendo no desperdiciar parte alguna de las golosinas que me quedan…
Estoy seguro que serán más exquisitas que las que hasta ahora he comido.
Mi meta es llegar al final satisfecho y en paz con mis seres queridos y con mi conciencia.
Espero que la tuya sea la misma, porque de cualquier manera llegarás…”

Un fragment de El valioso tiempo de los maduros de Mario Andrade

Tempus

Tempus II from Philip Heron on Vimeo.

Font:
http://www.hiperinnovacion.com/
Este video es perfecto para todos aquellos a los que nos gusta reflexionar sobre el tiempo.

El tiempo es una dimensión creada por nuestra mente para poder entender la realidad que nos rodea, y todo nuestro funcionamiento se basa en esta percepción… pasado, el presente y el futuro.

Pero al final todo es simplemente un movimiento de partículas que al ser percibidas por nuestros diferentes sentidos crean nuestra percepción del tiempo. Esta percepción del tiempo es siempre algo muy particular para cada uno…

El video es perfecto para entender que todo puede suceder muy despacio, perdiéndonos multitud de detalles.

Colors especials de Venècia

Around Venezia from Icam on Vimeo.

Moments

Moments from Everynone on Vimeo.

El porno de Millet i Montull

M'ha semblat un gran article d'opinió d'en Francesc-Marc Alvaro.

Si tuvieran vergüenza o simularan tenerla, no se dejarían ver por los sitios de siempre, se esconderían



Una carta de la lectora Eva Ballester criticaba ayer con sarcasmo el feliz veraneo de Millet y Montull, confesos saqueadores del Palau de la Música. Esta ciudadana se preguntaba, con comprensible indignación, cómo puede ser que estos personajes actúen con tanta desfachatez, gozando de sus bienes y de sus recursos igual que antes de ser pillados. Más allá de los intríngulis de la mecánica judicial, que permite que Millet y Montull se muevan libremente, hay algo extremadamente inquietante, algo incluso pornográfico, en la actitud de ambos: su falta de vergüenza. Han sido descubiertos metiendo mano en la caja durante años y han admitido que lo hacían, pero viven exactamente igual que antes. Y los familiares que les acompañan también. No hay ni un pequeño gesto que insinúe, acaso por casualidad, algo parecido al arrepentimiento.

No tienen ni expresan vergüenza. Literalmente. Si la tuvieran o se preocuparan al menos de simularla, Millet y Montull (y los suyos) no se dejarían ver por los sitios de siempre, se esconderían, se alejarían de la sociedad donde eran (¿y todavía son?) saludados y servidos como respetables y ejemplares patricios. Se diría que el plácido veraneo de Millet y Montull difunde un mensaje muy incendiario: ser el rey del mambo sólo depende de la magnitud del delito y del lugar que ocupes en la escena. Dando máxima transparencia a su amoralidad, Millet y Montull logran hacerla invisible porque se diluye en la trama de lo cotidiano. Si la lógica de nuestro tiempo es el espectáculo permanente, este par de granujas ha intuido que nada va mejor para pasar desapercibido que mantener la impostura del "como siempre".

Pero el problema real no está en la actitud de estos famosos delincuentes. La cuestión que quema es lo que ocurre con las personas que, sentadas en un buen restaurante de Menorca, observan como, en una mesa del local, Millet o Montull se están poniendo las botas con total tranquilidad. ¿Qué hago si en la mesa de al lado está uno de estos pájaros? ¿Hago como que no le veo? ¿Le tiro encima algún plato? ¿Le obligo a pagar la cuenta de todos los comensales, para compensar? ¿Le invito a una copa para felicitarle por su habilidad? ¿Le insulto? ¿Exijo al propietario del restaurante que le expulse? ¿Me largo para no tener que soportar el número? ¿Qué harían ustedes? La gente no hace nada.

Los que les reconocen tal vez se indignen o tal vez se lo tomen a cachondeo, para evitar que se les ponga mal la comida. Todo se limita a unos comentarios en voz baja, no vayamos a ofender a los estafadores. Tratamos a Millet y a Montull como si fueran muertos que han vuelto del otro mundo y nadie se atreviera a decirles que no están vivos, que son zombis. Digo zombis y no fantasmas, porque es una evidencia que ambos llevan décadas paseando la sábana con elegancia.
Francesc-Marc Alvaro


http://www.lavanguardia.es/lv24h/20100824/53988361166.html

Un tomb per la terra del vi

Bizkaia koloreak o el meu primer vídeo

Amada Vizcaya,
ayer por la mañana te vi
vestida de blanco
verde en la cabeza, fuego en el corazón
esbelta, maciza, hermosa
cuando pasabas junto al lado de mi deseo,
y tu dulce olor
trabajo, amor, mar
se adueñaba de mí.

Ayer por la mañana escuché
el eco de tu habla
la caricia de tu canto
sobresalto en el corazón
y flotando en lo profundo de tu eco
me fui saltando, volando.

Ayer noche
junto al huerto de los antepasados
te dedicaste a bailar y
a improvisar versos, alegre y picante,
seno prolífico
fuente inagotable.

Amada Vizcaya,
vestida de blanco
verde en la cabeza, fuego en el corazón
consuelo y dolor del sufrido poeta
amor y canto
tu suave habla
tu viva impronta
el candente de tu hierro
son hoy mi refugio.

Benito Lertxundi